Краткое вступление к теме.

Тема с кораблем дураков, слишком большая, чтобы ее можно было раскрыть в нескольких словах. Для тех, кто хочет познакомиться с ней больше, всегда есть Википедия и поисковики. У меня идея нарисовать корабль дураков появилась очень давно, и в некотором роде мою работу к знаку Зодиака «Водолей» можно считать подготовительным эскизом. Мне не хотелось делать иллюстрацию к поэме Брандта, или повторять работу великого Босха. Для меня источником вдохновения стала, вычитанная в биографии Брейгеля история, о том, что такие корабли имели место в действительности, в годы мрачного средневековья. В то время люди не умели лечить психические расстройства, и когда юродивых и сумасшедших становилось слишком много, для церкви, вокруг которой они кормились, и добрых горожан, которые их кормили, - их сажали на какое-нибудь старое, дырявое корыто, и пускали в открытое море. Считалось, что о блаженных позаботится Господь, если на то будет Его воля.

История слишком мрачная, чтобы воплощать ее в сугубо реалистической манере, но очень подходящая для моей стилистики. Раздолье для символов прошлой эпохи, для политической аллегории современности, для психологических типов и видов помешательства, наконец, это скопление характеров, которые будут видны, как на ладони.

«Помилостивей к слабостям пера, их сгладить постарается игра»

Это помогает распределить основные части композиции, не зацикливаясь на мелочах. Когда речь идет о достаточно сложной, большой работе, количество таких набросков может приближаться к 20-30. На этом этапе важно создать уравновешенный, и в то же время динамичный костяк будущей работы, почувствовать внутри себя отклик на эти почеркушки. Это чувство очень субъективно, и объяснить его на пальцах вряд–ли возможно. Если начинает что-то получаться, вам нравится результат, набросок можно сделать покрупнее.

Для работы я использую или готовые медиумы, или делаю смесь самостоятельно. И хотя я действую почти, как алхимик приготовляя всякий раз состав немного отличающийся от предыдущих, но основа почти неизменна на протяжении долгих лет. На одну часть смеси из трех масел - макового, орехового и льняного, приходится одна часть терпентина и одна часть ретушного лака.

Что касается красок, то я использую полную палитру, в основном я пользуюсь маслом Maimeri classic и pebeo, а также красками от Невской палитры (Мастер-класс) . Полная палитра мне требуется для создания цветовых акцентов. От некоторых из них, в дальнейшем можно будет отказаться, другие станут основой для живописного решения разных частей картины, и позволят получить максимально большое количество оттенков основного цвета, что особенно важно при работе с большими плоскостями, вроде небесного свода, облаков и моря. Ближе к линии горизонта краски становятся светлее и холоднее. Нельзя просто разбеливать основной цвет, следует непрерывно искать живописные сочетания разных цветов, ошибки на этом этапе, будет легко исправить в дальнейшем, а вот тупо замазанное синим кобальтом небо, даже в том случае, если вы добавили нужное количество белил, «засушит» цветовую гамму, и исправлять это потом будет и труднее и дольше. Не бойтесь добавлять теплые оттенки к холодному цвету, и наоборот - масло отличается от акварели, именно невероятным богатством оттенков, и сделать масло «грязным» довольно сложно, а вот богатая палитра придаст работе большую глубину и выразительность.

Подмалевок сох у меня в течении недели. Это время непостоянно, очень много зависит и от влажности, и от температуры при которой хранится работа.

Следующий важный этап это сошкуривание лишней краски, устранение неровностей и брака холста.

Я использую для этих целей специальную шкурку, нанесенную на кусок поролона. К сожалению, не знаю номер используемой шкурки, вот уже много лет я запасаюсь ей у знакомого в Испании. Знаю что такая шкурка в ходу на мебельных фабриках. Но сама технология вполне позволяет использовать и обычную шкурку обмотанную вокруг губки. Она не должна быть слишком грубой, и в то же время слишком мелкой. Постарайтесь подобрать то, что будет Вам подходить опытным путем.

Я специально взял достаточно грубый холст для этой работы. Тонкий портретный холст, стоит обычно дороже, и многим для экономии приходится пользоваться, тем, что погрубее. Для того чтобы сделать его подходящим в дальнейшей, тонкой работе, требуется убрать неровности холста, и частично эта задача была решена при помощи шкурки, но этого еще недостаточно. Для того чтобы разгладить нужные места еще больше я использовал пасту-медиум.

Я втираю пасту рукой, мне это кажется удобнее, пальцами я лучше чувствую неровности холста, но возможно использовать и мастихин, особенно если речь идет о небольшой по объему работе. Особое внимание я уделял тем местам на холсте, которые заведомо будут прописываться с большим количеством мелких деталей. Паста сохнет достаточно долго, поэтому следует запастись терпением. У меня сроки были достаточно сжатыми, поэтому предварительно я смочил холст селикативом, ускоряющим высыхание. Несмотря на такую подготовку до полного высыхания прошло еще пять дней.

Холст вновь был прошкурен, и после этого протерт терпентином.

При работе над первым слоем, самое большое внимание я уделяю небу. Прописываю его широкой щетиной, все тот же №24. Стараюсь, чтобы тучи обрели объем и в то же время не вылезали на первый план. Важно найти теплый цвет в облаках и отсветах на небе, это позволит обобщить гамму работы, сделать ее уравновешенной. Стоит так же обратить внимание на перспективу. Определить, какие из облаков ближе, какие дальше, каким образом на них будет лежать свет, каким образом и куда будет падать тень?

Затем я приступаю к персонажам на корабле, намечаю развороты лиц, приблизительно набрасываю, как будет падать свет. Уже на этой стадии хорошо определить характеры будущих героев, их позы. Очень важно вновь обратить внимание на внутреннюю динамику композиции, она должна быть несколько утрированной, почти карикатурной. Делается это потому что по мере детализации, придания естественности чертам лица и пропорциям фигур, их экспрессивность будет теряться, а для жанровой, символьной работы, как в нашем случае, это станет непоправимой утратой.

Фигуры на картине постепенно обретают форму и объем, выверяются пропорции, уточняются позы, и детали композиции. Я перехожу от одного персонажа к другому, стараясь, чтобы степень прописанности была приблизительно одинаковой. Это самый долгий процесс в работе, но и самый интересный. На глазах герои картины обретают форму, наполняются смыслом. Движения фигур приходят в соответствие с выражениями лиц, Персонажи существовавшие только в виде обобщенной схемы, обретают жизнь, начинают соответствовать сюжету, общему замыслу.

Помимо технической стороны дела, необходимо помнить о том, что Ваши герои всегда несут смысловую, символическую, жанровую нагрузку. Следует строго следовать внутренней логике Вашего произведения.

В моем случае, помимо следования сюжету, то есть плаванью на корабле компании безумцев, которые находятся в поиске Страны Дураков, есть аллегорическая составляющая, то есть корабль государственности, в котором штурвал в руках капитана никак не связан с судном, каждый из обитателей корабля никак не взаимодействует со своими товарищами по несчастью, и никому не приходит в голову реагировать на реальные опасности – каждый занят лишь своим личным бредом.

Так же каждый из персонажей является носителем своей болезни, кто-то старческого слабоумия, кто-то страдает паранойей, у кого-то шизофрения или истерия. В соответствии с болезнями, они распределили между собой и грехи. Детали окружения тематически связаны с плаванием. Водолазы, как элемент паранойи обитателей судна, Левиафаны, как символ безысходности и страха перед миром, попка-дурак, как пародия на голубя принесшего Ною, оливковую ветвь (в данном случае, попугай держит в клюве гадательный билетик счастья).

В заключение хочется добавить, что не стоит считать свою работу оконченной после того, как Вы поставили свою подпись. В течении всего срока до выставки, пока работа будет находится у меня, я буду возвращаться к ней, вносить изменения, корректировать цвет или дописывать персонажей.

Совершенство не достижимо, но никогда не следует оставлять попыток добиться его…

Исходный адрес урока здесь >>

Автор урока - Игорь Лазарев. По всем вопросам  относительно урока обращайтесь, пожалуйста, к автору в раздел контакты.

Копирование файлов урок и воспроизведение на сторонних ресурсах строго запрещено.

А вот поделиться страничкой с друзьями - это пожалуйста :)

>>